第四章 国手技艺 王道之音(1 / 3)

    唐松在后世里与那个学艺术的女友前后谈了近四年恋爱，其间也不知陪着到琴房去了多少次，虽然一个是钢琴一个是弦琴相差极大，但基本的熏陶总还是有的。

    舒缓的琴声悠悠而来，听不到一丝杂声，节奏的控制也是好到了极处，让人的思绪不自觉的就融入了琴音之中。单凭着这两点，唐松已能基本判断出水竹丛中那人当是个大大的高手。后世女友弹琴时的控制力跟此人一比，恰如适才那道人的说法——高下之间判若云泥。

    不过对琴声的判断也就到此为止了，唐松终究是太缺乏这方面的基础知识，所以既分辨不出这人弹的是五弦琴还是七弦琴，也搞不明白他弹奏的曲调，最终只能摒弃掉一切关于鸣琴技艺上的判断，纯任本心最直接的去感受琴声想要表达的情感。

    去除杂念真正静定心神之后，唐松很快就完全沉进了琴曲之中。水洗皮肤琴洗心，这一沉进来，他便慢慢的感受到琴声中所蕴含的那一缕缕哀婉。

    古典文献研究就是跟古籍打交道的，古籍看得多了，唐松也大略知道古人鸣琴以哀为贵，但这种哀并不是越悲痛越好，只有达到“哀而不伤”方为最高境界。以前他在古籍中看到这种记载时只觉得玄而又玄，想来想去也无法理解“哀而不伤”究竟是个什么状态，但这多年未解之惑却在水竹丛后传出的袅袅琴声中豁然开悟。

    虽然琴声中的哀婉之意甚为明显，却并不会让听者产生强烈的情绪反应，那感觉就是一种淡淡的惆怅，恰如深春见落花、初秋见叶落后对春逝将去，美好时光难以久存却又无可奈何的惆怅。这种惆怅绝不浓烈，它是含蓄委婉的，但正因为其含蓄，所以益发回味弥远长存人心。

    这鸣琴之人抒发的虽是个人幽微曲折的情感，却能让听者生出最能引起共鸣的伤春悲秋，叹时光易逝的惆怅。其“移情”的功力如此之高，鸣琴技艺已毋庸置疑。

    鸣琴淙淙，竟让完全沉入其中的唐松不可自拔，俟一曲终了，他的眼角居然微微潮润了。

    长长吐出一口气，连唐松自己都没想到一曲鸣琴竟能如此拨动他的心弦，更没想到他的身上居然也有如此多愁善感的一面。以前不仅是那些同事，就连他自己也是以硬汉自居的。

    王道之音，国手技艺，果然非同凡响！只是这琴声怎么没有了？

    一念至此，唐松再看向那水竹丛时，琴音已逝，唯有片片竹叶应和着微微的山风瑟瑟低响，想必那鸣琴之人也已杳无踪迹了吧……
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