第二章(2 / 5)

，科技更落后的年代，就不定有这样好的效果了，压根看不清啊。

    “所以‘合适’两个字很重要，东家排的戏有许多机关，虽然不是特别刺激，却并非失败的关键。乐师与主角配合不算顶默契，但功底深厚，台上圆了过去，症结也不能说在他们。

    “依我看，问题其实出在，您光想着要热闹戏，要新鲜多，还请了武工一流的应老板来，却没想着把舞台也扩宽一下。打个比方，关羽九尺的身高，要是在杂房里耍刀，能出彩吗？”

    不是说就难看了，只是，完全无法发挥应有的效果，甚至是大打折扣。就像彩头戏在过去的夜晚演一般。

    这是个很浅显的道理，此前在长乐戏园竟无人能道明。

    在现代，随便拉一个人过来，看多了也能根据经验给你总结几点：大片最好去有imax巨幕的影厅，激烈动作片看3D的最爽，4D影厅小心头晕……

    这会儿，也许有经验的人能感觉到，比如演员会逐渐摸索出在大场地和小场地分别用什么样的力气，但也缺乏总结、推广。

    毕竟此时，戏曲舞美还未形成理论，没有一个使用性规则。

    这个行业目前还普遍缺乏技术人才，戏班、戏园基本都分开，有流动性。戏园东家都要赚钱的，寻常也不会琢磨我是不是应该把戏园舞台大小改改，改到多大，观众看起来才舒适。

    要在沪上，这方面人才还多些，尝试不同的镜框式舞台，中央式舞台，实景舞台，或者扇形舞台，圆形舞台，马蹄形舞台……

    长乐戏园里，真没人有这知识。

    纪霜雨对场面调度之类的工作更是再熟稔不过，一眼就看出来不合适，以及到底哪些地方不合适，需要改到什么程度。

    待他说出来，像应笑侬那样舞台经验丰富的演员，结合自身经历，还真有点豁然开朗的感觉。

    徐新月初时还不信：“戏园台子不都这个大小，差不离，我们的戏台算大的，这么多年都是这样演的。”

    更叫他无法相信的是，你说新戏失败，仅仅因为这戏台大小？

    纪霜雨轻松地道：“可您场面太热闹啊，就比如您从沪上学来的灯光设计，不也是布置在更大的舞台上么，照搬过来也不太合适。”

    他刚才讲那些前提，就是想强调这个道理。合适，对效果真的很重要。

    长乐戏园能坐几百人，舞台也不算小了，但是和徐
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